Le potentiel illimité du fil : travaux textiles à Frieze London et Frieze Masters 2023

Les foires de Londres 2023 mettent l'accent sur les œuvres textiles, notamment les pratiques pionnières de Maria Lai, Zoë Buckman et Simone Prouvé.

Le pouvoir politique et la résonance intime du textile sont explorés à Frieze MastersetFrise Londres,11-15 octobre dans le Regent's Park. Le médium se révèle comme un espace de jeu, d'expérimentation, d'association et de défi, habité parHélina Métaferia,Maria Laï,Franca Marano,Gala Berger,Santiago Yahuarcaní,Bois de Qualeasha,Qu’est-ce qu’Omuku ?,Zoé Buckman,Marie Kelly,Peter Collingwood,Simone ProuvéetMark Corfield Moore . Pour ces artistes, les fils se tissent, se nouent, s'effilochent et dénouent l'histoire, la mémoire et le sentiment. Voici quelques-unes de leurs approches innovantes.

Addis Beaux-ArtsLe stand Frieze London de marque la première fois qu'un artiste axé sur la rechercheHélina Métaferia a exposé à Londres. Metaferia a collaboré avec les Black Cultural Archives (BCA) basées à Brixton pour incorporer des documents d'archives dans sa dernière série de tapisseries par sérigraphie. L'artiste combine le fil, l'acrylique et la corde pour questionner la manière dont l'oppression systémique influence les expériences personnelles et les relations interpersonnelles.

H33 à Frieze London et sur Frieze Viewing Room.

Le fil est magistralement déroulé parMaria LaïdansM77 L'espace de Frieze Masters. « Étirer l'infini » révèle l'approche révolutionnaire du textile de l'artiste sarde, dévoilant pour la première fois des œuvres clés des années 1960 et 1970. Lai a consacré sa pratique à interroger et à élargir le potentiel linguistique du fil : non seulement elle a remis en question sa charge sociopolitique, démantelant le cadre du médium en tant que pratique « féminine », elle l'a développé comme moyen d'écriture personnel. Ceci est peut-être le plus explicite dans Autobiografie (Autobiographies) de Lai (1979). L'écriture de Lai est peut-être illisible, mais cette fenêtre intime offre une histoire que nous pouvons partager, en suivant le fil qui s'emmêle, se tend et se libère.

MW2 chez Frieze Masters et sur Frieze Viewing Room.

Franca Marano était la contemporaine de Lai, travaillant dans le sud de l'Italie, où elle a fondé la première galerie d'avant-garde et exposé le travail de Lai. Profondément anticonformiste, Maranò remet en question les conventions du textile, de la céramique et de la peinture.Richard Saltoun comprend deux pièces textiles dans son stand solo chez Frieze Masters, dans lequel Maranò travaille avec des toiles médiévales. Dans Untitled (1976), les lignes noires cousues de Maranò s'éloignent de la colonne de tissu orange, suggérant à la fois liberté et vulnérabilité.

S1 chez Frieze Masters et sur Frieze Viewing Room.

Également au Frieze Masters,Paul Hughes Beaux-ArtsetGalerie Mapa collaborer sur une sélection vibrante de textiles précolombiens, notamment des manteaux tissés à partir de fibres de camélidés, teints dans des couleurs profondes et lumineuses, et des tuniques de la culture Huari composées de centaines de plumes. Ces œuvres textiles sont présentées aux côtés des peintures du modernisme brésilienAvocat persan, suscitant un dialogue visuel s'étalant sur 4 000 ans et soulignant l'influence directe de ces textiles sur les artistes modernes et contemporains.

G11 au Frieze Masters et sur Frieze Viewing Room.

CriseLa première présentation de à Frieze London met en lumière le travail textile deGala BergeretSantiago Yahuarcaní . Les deux artistes utilisent ce médium pour remettre en question une lecture coloniale de l’histoire et placer des récits historiquement réduits au silence au centre de leur discours. Berger dénonce les politiques extractivistes de l'Occident contre les peuples autochtones, prenant des pièces textiles fabriquées par des femmes dans les communautés autochtones et superposant des appliqués imprimés numériquement d'objets de musée précolombiens. Yahuarcani travaille avec le textile llanchama (dérivé de l'écorce d'arbre par le peuple Huitoto, la culture amazonienne dans laquelle l'artiste est né et vit) pour dépeindre un monde mythologique et le traitement des peuples autochtones d'Amazonie par les Occidentaux.